周凡夫

　　在香港匆匆逗留了只有三个晚上的曾成伟，为康文署主办的“琴韵风流”古琴音乐系列打响了头炮，掀动了香港琴人的心弦，也刺激了古琴欣赏的风气。除曾成伟在香港文化中心剧场的古琴演奏会几乎无虚席外，音乐会前一个晚上在文化中心行政大楼会议室的古琴讲座：“漫谈古琴制作”，不断增添额外座椅，仍有不少后来者要站着听完整个讲座，场面之热闹，确是从未曾见。

　　古琴艺术在中已有不少于二千年的历史，是最具代表性的中华音乐文化，康文署今次主办一系列五场“琴韵风流”音乐会，展示不同流派的古琴艺术，当能加强香港人对此一博大精深的中华文化的了解。而自幼即师从外祖父蜀派著名琴家喻绍泽习琴的曾成伟，是蜀派正宗传人，其斲琴艺术亦备受琴界赞许，本港琴人购用其斲之琴亦有多位，为此，曾成伟今次在港登台慕名而来者亦大增。

稳健豪放 朴实无华

　　曾成伟当晚连同最后加奏的《关山月》，合共演奏了十四首，约两小时，仍以蜀派深具特色的代表性琴曲《流水》，“效果”最为突出。曾成伟的演奏，如套用他在场刊上所言：“蜀派古琴最本质的特色就是八个字，稳健豪放、朴实无华”，从某一层面来说，这确能概括了他当晚的表现；不过，这只是从音乐的演奏效果而言，就古琴艺术而言，可能参与今次古琴系列筹划工作的黎键兄所说的四个字：“声多韵少”更能说明曾成伟的古琴演奏特色。

　　曾成伟是较年轻一代的琴人，他的琴音重“形”多于“神”，重视乐曲标题内容绘形绘声的形象描划，多于意蕴的追求；他的演奏带点刻意、铺排和经营，每一首乐曲都可见出在旋律上、节奏上、音色上、力度上力求达到一种完整的、对比的、呼应的效果。就实际的演奏处理更不难听出曾成伟很重视右手弹空弦时的“散音”，和右手弹弦，左手同时按弦的“实音”，重视主旋律经营塑造的音乐形象；但由此也就出现薄弱得多的左手吟、猱、绰、注滑动的泛音余韵的“虚音”，这种情况在下半场有所改变。

重实轻虚 意境浅白

　　其实，这种重视“实音”而轻“虚音”的“声多韵少”现象，是内地，是一种带有“现代感”的风格，这并不存在褒贬上的问题，或许这只是反映了现代内地年轻人对古琴艺术的美学观的趣味所在。这与传统古琴艺术的“务虚”，追求“神似”的趣味有着很大的不同。

　　但无论如何，曾成伟这次演奏会，让听众欣赏得到《醉渔唱晚》、《流水》、《秋水》、《梧叶舞秋风》等多首蜀派名曲，至于他自己打谱的《孔子读易》，管平湖打谱的《欸乃》，其外祖父喻绍泽传谱的《孤馆遇神》，还有陈长林打谱的《大胡笳》，就更让人在古琴音乐中欣赏到变化丰富的音乐形象。

　　当然，这种较为流于表面声音效果的营造，对初入门欣赏古琴的听众来说，确会如曾成伟在节目单中所言，“不觉得晦涩深奥”，但他这种“不事小巧的演奏，使很多听众比较容易进入琴曲要表现的意境”，那便未免将古琴意境浅白化了。其实，如果这样子听众能够进入琴曲音乐表层的景象，那已算不差了；而且，相信这亦确能让好些听众“觉得好听”，但琴曲流于表面，却不一定会“耐听”呢。不过，场刊上没有说的是曾成伟所斲的琴，在香港却会很有市场，他这次带到香港来演奏的古琴，在当晚音乐会完毕，已让予本地一位琴家了。

　编者按：此文来自香港《大公报》。作者坦诚地谈了自己对内地年轻一代琴人风格的看法。一家之言，或有偏颇，但多听一听、想一想总有好处。