乐迷都知道雨果缘起于古琴：1985年左右我录了三辑古琴录音，投递到香港各大唱片公司不得要领，才萌起自掏腰包搞雨果。上个月遇见当时唯一接见了我的某唱片公司高层，回首往事，不胜唏嘘。当年如果有哪一家公司愿意出这几张古琴录音，那就肯定不会有今天的雨果了。

这20年来，古琴录音系列相对于雨果其他制作，所占比例还是很高的，加上在雨果之前我曾为其他公司制作的古琴录音，前后已有30张了。惟近年未能有让我动心的选题，制作相对少了。当李凤云向我提起这《梅梢月》选题时，勾回许久没有的古琴制作的兴奋和冲动。这几个月，大家忙碌奔波，他们夫妇两次来香港，才得以把录音完成。

琴为众器之首，从其历史、形制、流派、琴谱、审美观念等，很是玄妙、高深，这些我虽是外行，但并不影响我对琴的喜欢。爱琴而无缘得弹，乃平生憾事。每次录古琴，我都会仔细观察，特别是琴的发音，有的琴家弹琴力度很轻，声音却能传输很远；反而有些人使劲弹甚至猛加扩音，但其声不能入心。好琴加上好的演奏者，才可谓锦上添花，不论中西，在这一点上是共通的。比如Stradivarius适合在大厅演协奏曲，与大乐队合作也不会被乐队掩盖，属于远程传输；Guadnari则适合奏鸣曲、室内乐、独奏，温馨亲切，细节丰富等。但两者同样有着高贵的密集震动感，让听者全神贯注。

好的古琴也是一样。这张宋代名琴“梅梢月”和以前我录过的唐、宋名琴不同之处，在于其整个琴身通透，都会发音。在摆放话筒时，无论耳朵贴近琴边，或离琴两三米，都能容易察觉这一特点。故此我用了前所未有的5路话筒录音，其中有常用的AKG422（这是我认为能全频表达琴声、透明通透的立体话筒，以前的古琴都用它录音）；加上微型古董话筒Senheisser MKE3-2各近代的DPA MK4061配合。当然在混音时，AKG422还是占比较大的比例，其它三个只是想把整个琴身的发音特性都捕捉下来。

由于琴身较大，又是用丝弦，音调得较低，王建欣特别为配合这样的定弦而精制的洞箫，声音自然也比较低沉。希望大家会喜欢这辑特别的《梅梢月》录音。