序一

许健 琴史专家

原中国艺术研究院 民间音乐研究室 副主任

2003年11月7日，古琴成为世界“人类口头和非物质遗产”。古琴艺术是继昆曲之后被列入世界“人类口头和非物质遗产”的第二个中国文化门类。

中国艺术研究院的同志们，在2002年底开始准备古琴的申遗工作，并为申遗写了5万多字的报告。这份报告从琴的典故、历史、音乐、记谱、制作等多个方面阐述了琴是“具有成为人类创作天才代表作的突出价值”这个申遗的主题。

时光荏苒，转眼已经十年过去了，申遗成功以来的十年里，古琴艺术取得了长足的发展，得到了应有的重视，古琴艺术进入了高速发展期。遗憾的是，在历代浩如烟海的琴学文献中，系统阐述古琴制作的文献不多，使得古琴艺术这一“世界文化遗产”的重要组成部分——古琴的制作，披上了神秘的面纱，以致传承困难，几至断绝。时至近现代，经过几代琴人的摸索与实践，使斫琴工艺渐趋成熟，但系统总结古琴制作方法的著作尚付阙如。

今年是古琴艺术成功申报“人类口头和非物质遗产”十周年。适逢运成先生的《古琴制作法》一书即将由中华书局出版。此书在继承传统斫琴法的基础上又提出了新的论点，明确提出了古琴制作的系统思路，做到了“虽不泥于古方，而又尽出于古方”。内容从宏观到微观，包罗了传统斫琴理论，乃至具体到附件的安装、使用工具等，理论和实践高度结合。从传统美学的视角总结了古琴的审美特征，并以此为立足点，提出了古琴音色审美和具体制作之间的相对关系，使读者对斫琴艺术形成全面系统的认识，并通过阅读本书使实践制作成为可能。

斫琴理论作为琴学理论的重要组成部分，值得我们深入地讨论和研究。《古琴制作法》的出版，对斫琴理论的研究，必将起到重大的推动作用。

2013年11月于北京

序二

毕可炜 中国民族器乐学会常务副会长

今年十月，运成小友来京参加《中国古琴民间典藏》一书的编辑工作，并将他所作的《古琴制作法》一书书稿示余，嘱我作序。

多年来由于工作的缘故，接触了不少古琴的制作者，深刻地了解到制作古琴是一件非常吃力但不一定能讨好的事情，这其中需要的经验和技术固然要在长年的实践中积累，而制作过程本身就是一项相当辛苦的工作。繁重的劳作对体力的耗损，大漆对皮肤的刺激，让很多人望而却步，或半途而废。无论制作何种乐器，既要有智慧，更要踏实，钻研，坚持不懈，制作古琴尤其如此。但是在商业思维主导的今天，聪明人很多，但肯下苦功夫的人少，甚而把聪明用到别处去，实在可惜。小陶是个能吃苦的小伙子，尤为难得的是，他不但能够吃得了这份苦，而且能够在这辛苦里真正体会到一种乐趣。不但能独享其乐，并且能通过文字把这种快乐的经验分享出来。如果不是发自内心喜欢古琴的话是做不到这一点的。

关于古琴制作的资料历来很少，这是由于制作者大多不具备相关的理论修养和写作的能力，而理论家又缺乏真正意义上的实践，这种情况本不限于古琴，其他乐器也存在这种状况。小陶这部书在古琴制作方面算是填补了一个空白，并且他能够把古代的斫琴传统和当今的斫琴实践结合起来，从这个角度讲，我认为这本书和他所斫的琴一样具有价值。

民族乐器的制作和民族音乐一样，是我们宝贵文化的一部分，民族乐器的传承和发展，离不开默默耕耘的独立制作人，值运成小友此书付梓之际，聊作数语，以表喜悦之情。不足为序。

2013年10月于北京

序三

张子盛 中国古琴学会秘书长

自古以来斫琴就是一项复杂、艰辛的工作。从选材到设计形制，从髹漆到附件制作，直至最后古琴成型，每一个环节都浸透了斫琴师的心血与汗水。

斫琴也是一项考验智慧和心灵的工作。良工而能成良琴。如成良琴，首先要有良材。古蜀地雷氏斫琴，“遇大风雪中，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之”，这是选材的智慧。又因不同的琴式具有不同的美感，每一块琴材也都是独特的。得良材，顺纹理，辨阴阳，再选择一个合适的琴式施工，只有这样才可能斫出一床好琴，这是造型和音色间的智慧。古琴成型以后，上灰胎，髹之以大漆，生漆是很珍贵的漆料，上好的大漆非常昂费。施加灰胎成功与否是不断的实验才能得出的，这一过程并无定法，完全依靠斫琴师对木材的音色的把握和判断。毫厘之差，千里之谬，这个过程非心灵手巧不能为之。

生漆是具有刺激性的，长期将皮肤暴露在生漆的环境中，伤害之大，可想而知。琴人得以抚弦而歌，风花雪月。没有斫琴师的辛苦付出是不能实现的。

运成1998年开始跟我学琴，不管是《秋鸿》《广陵散》等传统大操，还是《春风》《山水情》，乃至于《三峡船歌》等新曲，没过几年，便已有小成，其钻研和勤奋，令人赞赏，常自念若干年后，必成大器。

      运成学琴不久，即表现出对斫琴的兴趣，常问我一些制作方面的问题，若干年前，我也曾尝试制琴，但碍于教学等琐事繁忙，理论的探索多于实际的制作，我告诉运成，斫琴不但要有对传统审美的正确把握，再有对音色的深刻理解，乃至掌握高超的演奏技巧，最后完成对上述几个方面融会贯通，再加上极强的实际动手能力。才可以斫制出真正传统意义上的好琴。而大多数斫琴师不怎么弹琴，弹琴的人又吃不了这份苦，正所谓“秀才扛大个儿”，当然，这里面“秀才”的成份明显要大于“苦力”，没有扎实的理论作为依据，实际的动手能力是没有结果的，只有扎实的理论依据准确的体现到实际的制作中，才可以事半功倍。

此后运成在学琴的过程中，收集了历代关于斫琴的文章和只言片语，积累了丰富的理论基础，经常和我探讨关于古琴制作的问题，并有开始动手制作的准备，这是一个大胆而又挑战性的想法，彼时，我深知他的理论积累已经不成问题了，但又怕他吃不了斫琴的苦，且对于琴人来说，斫琴伤手是不争的事实，对以后的演奏影响会很大。我将我的想法告诉运成，然而他只是憨然一笑，我以为他或会半途而废，不想他从此竟抛开一切，真的全身心投入到斫琴里了。

     第一次看到运成斫制的琴是在2008年，在琴院举办全国古琴师资培训班的时候，运成带来了他斫制的第一张琴，我印象十分深刻，那是一张伏羲琴，当那张古朴浑厚的伏羲琴放在我的面前的时候，我竟愣住半天，不敢相信。抚弹几曲，那圆润、松透的音色缓缓沁入心中，半晌回神不由赞叹，更被他那股子朝气蓬勃的灵气所感动。在此前关于斫制理论的探讨中，我已大概想到运成的琴不会差，但他这第一张琴，还是大大超出我所料。虽然运成实际动手的时间不长，在这么短的时间内，达到现在的高度，和他这些年对斫制理论的研究和积累是密不可分的，此绝非偶然。随后，我把我对这张琴的意见告诉他，运成一一记录，回去潜心钻研。再有新作出来时，已渐入佳境。

此后不久，我去了郑州，一是有个演出和学术交流，再一个就是去看看运成的工作室。几个房间面积虽不是很大，但工序分明，一应工具排列齐整，很有层次，材料则是各安其位，无一丝杂乱，这确实是运成的风格。他一边介绍一边演示，各个环节非常清晰，直如庖丁解牛，痛快淋漓，原来斫琴可以是这么简单明了的。

就在我为他的成绩高兴的时候，运成告诉我，他想写一本斫琴方面的书，这再次出乎我的意料！斫琴已是很困难的事情，斫琴虽已有几千年的历史，但从古至今都是琴人所著琴学理论多，而关于斫琴的文献却少之又少，其难度可想而知，在此之外，从繁重的制作中抽出时间来做学问，本身就需要很大的毅力和勇气。

2013年常熟打谱会，运成来我的房间，悄悄把一沓厚厚的书稿递给我，封面上赫然写着“古琴制作法”几字，出乎意外却又在意料之中。看着这厚厚的书稿，丰富的图片，详细的说明，我心潮澎湃，且运成今年受邀参与编撰《中国古琴民间典藏》一书，时间本来就很紧张，真不知他是如何做到的，再看到他因斫琴而肿胀的手指，想到每天仅两三个小时的睡眠......所谓“呕心沥血”，实不虚此言。

      这本书收集了历代关于斫琴的论述，经过甄别，整理，结合运成的斫制心得，以传统斫制理论和传统斫制方法为基础，第一次完整的提出了系统的斫制思路，以及斫制的顺序和各工序的穿插关系，这十分之了不起，实为难得。历代知名斫琴师，都有自己关于斫制的心得，但大多斫琴师对于此都是秘而不宣的，运成总结了前人对斫制的思考，加上自己制作中的体会，并把这些公之于众，这本身就是一件功德。我为他无私的执着和取得的成绩喝彩。

从2003年古琴申请世界非物质文化遗产成功，至今已有十年了。古琴的发展也取得了可喜的局面。在这十年里，我琴院诸君孜孜以求，默默耕耘，无论是教学方法的精研、新作品的创作，还是全国古琴师资培训和全国打谱学术活动，都取得了一些让人欣慰的成绩。而今天运成的“陶琴”与斫琴教材的出版，更是对我院学术体系的完善。耕耘是艰辛的，但一定有收获。琴道至远，愿你我同为舟楫，因为这是你的使命！

        写在运成《古琴制作法》即将付梓之际。

            癸巳秋子盛于天津七弦琴院