琴歌是古代弦歌之一。古人的弦歌多采取自弹自唱的形式，若以舜弹五弦之琴，歌南风之诗为琴歌，琴歌的历史迄今已有四千二百多年了。

琴歌是古诗词与音乐的完美结合。意蕴绵长的诗词伴以古朴悠扬的旋律，由歌者自弹自唱，悠然抒发着古代文学家的情怀，是世界“人类口头和非物质文化遗产”古琴艺术中的瑰宝。

行走人生数十载，耳闻古琴家弹唱琴歌，已实觉不易：一来知音难觅；二来弹唱琴歌需要具备优秀的古诗词、古汉语修养，能准确领悟诗词的真正内涵，且古琴必须要弹得好，指法正，五音合；同时要有极高的演唱技巧，具有用歌声表达诗词意境的嗓音能力。从前听琴歌，总感觉还未达到我心灵的渴求。一日应挚友相邀赴一小型雅集，数曲琴歌音歇，顿觉精神旷怡，音神相契，终于在此聆听到了我的心。琴声邈邈，歌声空灵，似高山流水，洗却了我内心深处荡涤的尘埃。

自此我结识了琴歌吟唱家黄明康女士。黄女士一九六三年生于四川成都，十七岁即拜师学习声乐，后师从著名蜀派古琴大师俞伯孙先生学习古琴演奏，因喜爱中国传统文化而兼习古诗词弹唱。黄明康天性灵慧，乐感极强，经过数年潜心研习，能弹唱《胡笳十八拍》、《归去来辞》等数十首传统琴歌，以及多首俞伯孙先生亲作的琴歌。作为琴歌吟唱者，黄明康善于驾驭不同风格的诗词乐曲，无论诗句如何长大，句法如何多变，意境是委婉、欢悦、空灵或豪迈，经她弹唱，便皆具有清雅的气质。黄明康以她女性特有的细腻和敏锐，对琴歌音乐有着更自由放松的理解，她的弹唱，赋予了琴歌音乐更细致动人的意韵。她用清润的嗓音，雅正清丽的诗词，婉转绕梁的韵律，使整首琴歌韵味绵长，带给听者无限的想象空间。黄明康无论弹唱哪首琴歌，都要对该诗词的时代背景、所表达的思想内容及其所蕴涵的意境做深入的分析理解：后以古琴伴奏的轻重缓急、强弱对比及演奏的吟猱效果、泛音特色等加以表现，赋予了诗词肌骨灵魂。她尤其重视歌唱的装饰音、滑音，高音不急不躁，低音不哑不暗，务求吟诵风格与古琴弹奏相和谐。她古琴弹奏水平高超，手势极具观赏性，取音老练，为典型的蜀派风格。她的吟唱，声情并茂、韵味弥醇，直令闻者醺醺然若饮蜀山酿醴。她“清、雅、淡、妙”的嗓音和逸美的吟唱风格为琴歌艺术增添了一抹绚丽的色彩。

黄明康以琴为茶，以歌为酒，聚会四方知音，其高妙技艺和深厚造诣在海内外颇负盛名。二零零四年十月，著名经济学家俞钟烈在成都聆听了琴歌后说道：“我定居海外几十年，接触的中国文化，第一是表哥张大千。今天听了明康女士的古琴音乐，让我再一次领略了中国 文化的精髓，真是不胜荣幸。”二零零六年在北京，著名朗诵艺术家曹灿先生听过数首琴歌弹唱后，赞不绝口地说：“你唱的音是从哪儿来的啊，那声音是那么的空灵、婉转、美妙，真有绕梁之感啊。”二零零四年中秋，著名作家金庸先生听罢琴歌《中秋》后留言：“来蜀中兮，聆名琴；闻佳曲兮，听清音；愧非知音兮，对牛弹；……聆雅奏，不辨川菜佳味三月矣！”。

黄明康是一位琴歌弹唱、琴曲演奏双修的古琴家，她多年致力于琴曲、琴歌的演奏、演唱、挖掘整理工作，十分重视培养古琴人才，为音乐院校输送优秀人才多名，并出色地领导了成都东坡诗琴社、成功组织了许多重大古琴演出和古琴演奏雅集，接待来自世界各地的琴歌爱好者。此外，黄明康所著数篇古琴、琴歌论文在******音乐学术杂志上发表，其学术观点受到音乐同行的广泛认同。二零零五年，成都市组织成立了“成都俞伯孙蜀派古琴研究所”，黄明康作为一名蜀派古琴家，更是积极参与研究活动，继续秉承古琴艺术的精髓，为古琴艺术的推广、传播、传承和研究而努力。

我国的古诗词从《诗经》、乐府至唐诗宋词都是可以入乐歌唱的，可惜因年代久远，其原曲和歌声由于无法录制，已随着时光消逝而去。幸运的是，历史上为唐诗宋词所配的乐曲中有一部分琴歌乐谱已流传下来，在元明清三朝琴谱中也能觅到琴歌乐谱的踪迹。而纵观现代乐坛，琴歌的创作和表演却鲜有人耳闻或参与。黄明康女士以其独特的琴歌演唱风格填补了时代的空白，让更多的人来认识琴歌艺术，体味琴歌之美。

无论世界音乐潮流如何变化，相信总会有知音者来继承琴歌传统，对古典进行创新。我们坚信，古琴艺术不会消亡，琴歌艺术不会被湮没。我们将尽己所能去保留、去传承琴歌艺术的根基和灵魂。

  能够聆听琴歌佳曲，结识吟唱琴歌之人，实是我的荣幸。

  《中国琴歌》则是中国唱片总公司献给世界的又一份美丽。