林友仁
青年刘少椿
“白马非马”。任何一个演奏流派，都是由一定历史时期的演奏家群体组成的，而其中的个人，只能反映这个流派某些方面的特徵，而不是全部。
张子谦和刘少椿，是现代广陵琴派的两位代表琴人，这是琴坛和古琴爱好者所熟知的。但由于两位先生的生活经历和社会地位不同，人们在电台或音响制品中，大多能欣赏到的只是张子谦先生的广陵琴韵。一些学者，由于受到音响资料的限制，也只能从张子谦先生录制的《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》三曲的分析、研究中，窥探广陵琴派的艺术风格，这不能不说是件憾事。这张CD的出版，对此将是个重要的补缺。
刘绍，字少椿，1901年10月16日生于陕西少富平县北陵堡的一个盐商家庭。1915年，随父至江西南昌，在盐号教馆学生意，其时常往来于南昌、扬州两地。1924年定居扬州，其父开裕隆泉盐号。
刘少椿为人忠厚，不善经营，不喜一般社会交际，因此在盐号倒闭后，不得不以典当家中什物度日，后为谋取生计，经友人荐举，曾担任镇江师范附小图书管理员、国民当南京民党南京民航局庶务主任。1947年在江西26临教院任军需官等间职。1949年5月，由江西返回扬州。1956年，应邀去南说为查阜西先生等组织的全国琴人采访录制广陵派琴曲。后由张正吟先生策划，在南京乐社为青少年传授古琴，每月付以微薄酬金，聊以补贴生活。时有梅曰强、林友仁、张正吟、龚一等人得其传授。1958年，经甘涛先生推荐，在南京艺术学院音乐系任教。1963年，返回扬州，受聘任江苏文史馆研究员。1971年11月20日不幸逝世。
刘少椿向与名利无缘，一生平淡无奇，默默无闻，以对中国传统艺术的爱好和执著地追求了其终身。1928年，始终广陵琴派琴家孙绍陶学习古琴，同时请陕西名拳师来家教习武术。此外，他还习奏昆笛、箫、唱昆曲；其他如书法、绘画、铁笔皮雕、道家养生术无不潜心钻研。后为其子女补习古文，曾请孙绍陶至家中任家庭教师，自己则继续从师学琴，为时达三年久刘少椿虽不好交际，但武林、艺术界的朋友都乐意结交。拳友刘香谷，画友吴笠仙、金剑吾，昆曲友潘啸岩、徐仲山，琴友史荫美、王艺之、高治平、张子谦、翟筱波、琥若渔等，都与他过从甚密。
刘少椿的天资并不高，但锲而不舍的精神，以勤补拙，使他在琴艺上达到较高的造诣。由于子女较多，白天无法安心学习，便在夜深人静之时练琴、习武，常通宵达旦，不知疲倦。广陵派琴曲的节奏较难掌握，他便一遍一遍不厌其烦地练习、琢磨，直到满意方作罢。刘少椿学琴的进度虽慢，但都很牢固。他认为，弹琴熟虽可生巧，但熟也可生“油”。所以，他每弹熟一曲之后。常据谱一字一字对照，以避凭著印象，随意改变古曲原貌，此谓“熟曲生弹”。
刘少椿传授古琴，强调“曲不在多，而在于精”。对于学生指法的要求十分严格，务必达到右手运指准确，左手吟猱圆满。而初学者，每每贪多求快，浅尝辄止，他常以“半个《平沙》走天下”一语的道理，消除学生急于求成、操之过急的情绪。
张子谦、刘少椿虽同出广陵琴派的一个师门，但张子谦走上职业演奏家的道路，多与舞台、观众接触，因此须考虑现代观众的欣赏水准、审美情趣及舞台实际效果，便选择了《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》三曲作为他广陵派的保留曲目，并将其中余韵较长的吟猱改为“进复”或“退复”，而保留偏锋用指，节奏自由跌宕的特点，所以仍不失为广陵琴韵。刘少椿则是将琴作为修身养性之器，因此清注重的是主体意识，强调的是自误、自乐、自我满足，所以尤得传统广陵琴派吟猱虚音的韵趣。品味“无声胜有声”的意境，为艺术想像提供了更为广阔的空间，这是传统古琴，也是广陵琴派的重要特徵。
“琴如其人”。刘少椿操琴深沉、宁静、细腻、含蓄，吟猱指法合于法度；对于难把握的自由跌宕节奏，处理得自然恰到好处。
这张CD共收录了八首广陵派代表琴曲，原录于1956年。碍于当时录音条件的限制，以及刘少椿不适应舞台、音棚的弹奏环境，因此音响、演奏不无遗憾之处，未能如实地反映他的古琴演奏水准。但作为一个历史的记录，毫无疑问，它能较全面地体现广陵琴派的艺术风格，大致反映了他对这些琴曲的诠释。
刘少椿先生墨迹
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