作者:崔世光  文章加入时间:2018-04-14 17:18:14 浏览数:1052
【龙音】《大卫之诗》一席谈

 

 

作曲家:黄安伦

 

【编者按】本文出自龙音唱片黄安伦作品专辑《大卫之诗》。此处文章标题为编者所加。

 

莫斯科,199612月初的一天,正当俄国国家合唱团在排炼《戴维之诗》的间隙,用从多伦多飞到的华裔作曲家黄安伦出现在排练厅里。俄国音乐家们以掌声与欢呼雷动加上俄式的拥抱和亲吻欢迎作曲家的到来,“ Bravo!”的喊声四起,气氛热烈轰动。变革之后的俄罗斯全然不同于苏联时代,惟其伟大的文化传统却仍一如既往。他们传统的,或者说是其特有的北方式的对音乐的那种神圣和热爱,在排演这部巨作时由衷地表露无遗。音乐家们盛赞《戴维之诗》是“真正为人声写的佳,”并尊崇为大师之作。

 

1996年的129日,在著名指挥家俄罗斯人民功勋艺术家古雪夫的领导下,《戴维之诗——诗篇二十二篇》在莫斯科柴科夫斯基音乐院大音乐厅的俄罗斯首演,成了该世界闻名的演奏厅的第一次华人作品专场音乐会。演出者为俄罗斯家尤洛夫合唱团、华裔女高音歌唱家朱小强、俄国男中音歌唱家特拉别施尼科夫和管风琴家施密托夫。该大音乐厅的管风琴乃是俄罗斯****的并深具历史意义,还是格拉祖诺夫的时代由德圈名家所建。以深厚的合唱传统著称而又一向对新作苛刻的俄国音乐界立刻接受了这部作品,听众们也以传统的方式表达出他们的热烈反应,全曲结束后纷纷以鲜花满了前台。音乐会后,熟情的听众围住作曲家和参与演出的音乐家,鹥叹朱小强“天使般的声音!”并感谢“莫斯科音乐家协会”的负责人左贞观“把如此杰出的作品推介来莫斯科。”本CD亦于音乐会后在此大音乐厅完成录制。

 

合唱作品确实在黄安伦的创作中占了极大的比重,仅以戏剧性的音乐为例,1989年在纽约林肯中心由三百人合唱团成功演出的《护花神》选曲,就已是他谱写的第七部歌剧的总谱了。虽然这些合唱一如其他作品,都展示了作曲家特有的交响性思维和对民族风格一贯的执着,然而由于内容的关系,以巴洛克方式写作的《戴维之诗——诗篇二十二篇》却是一个例外。作为华人所作的****规模之合唱音乐,这部九个乐章【外加一首序曲】的巨构,无论在宏大的结构和精湛的作曲技巧上,都违到一个空前的高度;特别在二十世纪音乐以反叛为特征的背景下,这部力作再次雄辩地证明了先辈大师的传统之水恒的生命力。

 

这部作品乃是1987年加拿大多伦多华人圣乐促进会的委约之作,并由该会所属的联合诗班于同年的1127日在多伦多首演,指挥为作曲家的父亲黄飞立教授。由这位中国著名的指挥家执棒,香港圣乐团于1988年夏再次成功地演出了这部作品,乐谱由香港宣道出版社同步出版。该作之美国首演则是1994年的12月,那次盛大的演出乃是假座纽约林肯中心,由纽约谈乐合唱团在作者的亲自指挥下实现的。

 

  《戴维之诗——诗篇二十二篇》亦被称为“受难诗篇”,虽然它是在耶稣降生前一千年写成,却深入地描写了千年后耶稣在十字架上所受的精神和肉体上的痛苦,这种生动的描寓令人觉得如非身临其境,实难有这样深切的体会。黄安伦把握住作品的风格,把诗篇中苦难的刻画和敬畏的巨大感染力恰当地用音乐直接传入听众的内心深处。一如传统的基督教圣乐,大合唱基本上是以巴洛克风格写成,最低限度,乐曲之音乐概念亦是十八世纪的典型,即倾向高度情感的表达方式。不过,经过巧妙的运用二十世纪初盛行的半音技法,作品仍处处透出清新的现代气息。




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