【编者按】本文源于雨果唱片《蜀中琴韵》，唐健垣博士1993年撰。

     四川古名巴蜀，昔为文物荟萃之地。汉代抚琴陶俑多出土于四川，足证古琴文化盛于蜀中。蜀山多危石急水，人文艺术亦因之富奇气。反映于食味则川菜重辣；表现于琴乐则唐代有“蜀声燥急，若激浪奔雷”（见宋，朱长文《琴史》之评语）。相形“吴（苏浙）声清婉”，二者迥然不同，意趣各异。

       蜀派（川派）琴曲多载于《天闻阁琴谱》（清?唐彝铭编，光绪二年公元1876年刊，共收145曲）。所收琴曲虽亦见于别省别派之古谱，但多经成都琴家张孔山整理、加工，如《高山》《流水》《醉渔唱晚》《潇湘夜雨》《孔子读易》《化蝶》等曲均注明为张孔山谱。《天闻阁琴谱》虽编刊于清末，然则所依据之古谱多刊于清初（如《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》等），而清初之谱又源于宋明古谱。故虽曰蜀派风格千载不殊，而蜀派琴曲来源不晚于明代，亦不为过。至清末张孔山乃集其大成。

       张孔山，名合修，号半髯子，学琴于浙江冯彤云。清末咸丰（公元1851-1861）年间为四川青城山中皇观道士。1875年助唐彝铭编《天闻阁琴谱》，1904年到湖北武昌以授琴为业。张氏于传统琴曲加工，形成个人之艺术特点。《流水》一曲之七十二滚拂据说即张氏所加，流传极广。

      蜀派于清末以来名家极多，若张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫、侯作吾、俞绍泽等，而各人秉其天赋，又有各自之琴风，或潇丽、或古拙、或豪放、或细腻。总之，虽曲谱大同，而吟猱声韵小异，决不千人一面，千人一声。传习既广，不能无变化，逐开“泛川派”之别枝，影响深远。泛川琴韵五十年来之流传：査阜西（已故）鸣琴于北京（传其绪者极多，若李祥霆、孙贵生是也。）；沈草农（已故）授琴于上海，今之上海琴人不属广陵派（张子谦、刘少椿等。）一系者不少曾受沈氏业；顾梅羹氏驻教于沈阳；蔡德允女史（沈草农先生之入室弟子，香港目下最高辈分之琴家，年八十余。）四十年来传艺于香港，受其教者约近百人，多为文化教育界。若美西加州大学吕振原教授，，曾学琴于侯作吾氏，三十年来在美国授琴演奏，则蜀中琴韵已播乎海外矣。