一如既往，香港龙音制作公司继为中国琴界奉献了査阜西、管平湖、姚炳炎、张子谦、龚一、李祥霆等人的琴学巨册（音响图文）后，又在“成公亮古琴艺术馆”落成之际，再次以“精专精神”推出含有1张DVD、7张CD以及图文合册的大型专辑——《成公亮古琴艺术全集》。

以出版者的角度，这套巨册，是目前龙音出品古琴专辑中内容最为厚重者。其“音像之部”涵括了13首成先生所师承或依据他人打谱、演奏本演奏、并于不同年代录制的30条录音；7首先生自己打谱的琴曲，共20条录音；创作作品有1部套曲共8首及3首独奏曲，2首改编曲，还有9首古琴与不同艺术形式合作的即兴作品。其中1首依人声吟咏改编的《微笑》为首次出版，6首即兴作品在国内首次出版，1首亦为初版的钢琴与古琴二重奏《太阳》，则是原钢琴曲作者海纳·格兰钦根据成先生改编同名钢琴曲的录音再度合作，完成了先生曾经的期待，而1996年他在香港音乐会的实况录像，亦将首次以DVD形式正式出版。在专辑的“图文之部”中，辑录了先生的20余篇琴学文选及数部乐谱手稿，图像则选编了相关的宣传海报、影集以及先生自己的摄影作品。回首先生在2009年至2015年，以最后的生命之光绽放出《秋籁居琴话》《秋籁居琴课》《秋籁居琴谱》《秋籁居忆旧》《秋籁居闲话》系列，他为中国当代琴学的贡献可谓独一无二。

演奏、打谱、创作、理论，这位承上启下又独树一帜的琴人，其生前故后的影响力，如洋洋乎流水，潆绕于琴界、音乐界、文化界，并漫入社会的爱乐大众。相关公亮师的报导和研究，从1980年代末期音乐会、美学风格的评论开始，到新世纪以来的专题不断见于报章网络，学界的研究也逐渐丰硕并向理论深处扩展，其中专题性硕士论文就不下7部。我们曾用“双重身份”、“三重学历”、“多重乐感”来形容公亮师丰富的音乐人生。所谓身份的双重，说的是他既是古琴演奏家，又是作曲家；三重学历，指的是他经历过二胡、古琴、作曲三个不同专业的学习；而多重乐感则描绘他一生徜徉于中国传统器乐、戏曲音乐、西方古典与浪漫主义音乐，以及世界（民族）音乐的宽阔天地中。这也正是为什么研究成公亮，必须以其人其乐相互参见的重要原因。

我们很难想象，如果不是因为江南的那方水土，令他自小浸润于水路码头往来而多样的传统戏曲与文化；如果不是因为他曾在青春的颠沛中，有幸参与了长达十余年的现代戏曲音乐创编工作，他的“琴韵”“语气”“乐句的思维”以及“展衍”的旋律何以自成？同样，先生如果没有“一个孩子的眼光”，又怎么可能终生保持对未知世界好奇的童心，不停寻找、聆听对他而言既“新鲜”又“美”的音乐；如果没有经历学院不同专业的训练，没有一个开放的音乐视野，并在其中不断辨析、反省，他又如何能将大千世界化作指下泊泊流淌的古韵新声？ 

我常常想起对成先生的多次拜访，每次沉浸于一边听他弹琴一边听他说。“……这是我的《潇湘水云》，比龚一的要激情。他的比较正中平和，我的对比要大一些，音符长短、跌宕也比较多。上准的音音量小，演奏者要有意识的控制，因为很多上准的音都是往上冲的，所以反而要强，但乐器本身又不是如此，所以要控制，要破坏它。而且这个曲子开头不能那么快，否则后面五段、六段就没办法推高潮了。高潮一般都有滚拂，这是有一定规律的。不过我的弹法跟很多人不一样，很多人是顺时针，我是反的。我是从音乐出发的，我原来也没有意识到自己是这样的弹法。实际上，我觉得龚一说的对，《广陵散》没有《潇湘水云》难，因为这个曲子很丰富……”这样的谈话很多很多，几乎布满了所有的回忆。我们庆幸，公亮师在他人生最年富力强的时候回归琴界；又感慨他超然于现实的窘迫与齿冷，而以悠然“无求”的姿态提前退休，在山林之梦和田园之想中，全身心呼吸于自然，了悟生命；落指于弦音，广结琴缘；在“自顾自过日子，自顾自弹琴”“做一点自己喜欢的事情而已”的真性情中，在一种从职业中解放出来的人的自由本质中，创造出一个琴与人相互依存、滋养彼此的，属于他属于琴、属于音乐的天地。

“琴者心也”。有位琴界的年轻人对我说，“成老师的性格与人生态度里，有着隐士的隐逸性格，从他打谱所选的曲目来看：《遁世操》《桃园春晓》《孤竹君》《凤翔千仞》……相当程度揭示与反映出他的性格与内心所向往的天地。一位真诚的琴人只会选择让他有感触的琴曲，进行‘解题’与‘立意’，若琴曲题材不能与琴人自身的生命经验有所共鸣，又如何从减字谱中‘寻找’与‘求获’”。这样的评介，或许更多地反衬出在当下轰轰烈烈的琴界气象中公亮师的个人意义。其实，公亮师的音乐或者是琴乐，是他此生的存在方式，无论是独步烟霞还是活泼交友，无论在《西麓堂琴统》的文脉里还是在邵邬。也正是基于音乐的存在，他所推敲的指法技艺，并不墨守陈规；他所选择的打谱据本，钩沉了琴乐传统乃至中国音乐传统的瑰宝；他所创作的琴曲，从不“续貂”，而是以传统的“母语”和琴乐的古典面对流动的关系，身体力行实践着他的琴学理想。

近20年来，“古琴艺术”自列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”后，社会名声日益鹊起。在这个大时代的风潮中，琴乐如何传承和发展，依然是一个争论不休的问题。有争论并不可怕，历史从来智仁相见。然而，成先生其人其乐的道路，不说是燃犀照夜，亦未尝不是一个琴人在历史的十字路口所当有的选择。作为一个在专业音乐院校从事传统音乐教学的教育工作者，我常常在想，专业音乐院校的古琴教学本身就是20世纪以来的新事物，虽然可以打开胸襟，接纳不同的曲作者为古琴创作；更应该沉潜于琴学典籍，在曲谱背景、指法逻辑、调性变化、节奏韵律、句式逻辑、结构模式、时代特点等等方面研究考辨。我不相信一个不研读古谱的琴人，能够获得与传统对话的能力，进而把握琴学精神。而抽象讨论古琴是道器还是乐器也没有多大意义，琴之为琴，声、音、乐使然。但是，仅仅拿来前辈的琴曲，翻成作品式的演奏，无论如何炫技，也难免金玉其外。甚至，令人隐忧于琴乐在所谓的“创新发展”中，误为别一乐种或体裁具有特殊音色或符号的“响器”。

静水深流，传统不是负担，它是一个永恒而动态的“等待物”，等待着不同时代的琴人激活和诠释。

“因心以会之，盖将终身为焉”。面对《成公亮古琴艺术全集》，我不由再次感慨，当下琴界许多人用琴成就自我，而成先生却始终将自我奉献给琴。感谢龙音公司的这份厚重而珍贵的出品，如果一位学生，认认真真地听完这套全集，他/她会发现，成老师的琴乐在不同年代的变化。他/她不仅可以听到一个琴人如何在历时过程中“心与指合”渐入佳境，如何形成自己特殊的风格；也可以听到先生是如何倾其一生鞠躬尽瘁、为琴传道；更重要的，是静下心来，想一想自己要走的道路。

萧梅

2021年8月24日于上海驿站